ACCIONES / PRESENTACIONES DE LIBROS / CHARLAS / RONDAS DE PROYECTOS

Entre el 23 y el 27 de octubre del 2023 desarrolló en la Facultad de Artes UMSA, la Semana de la Performance, un espacio de actividades abierto a toda la comunidad educativa de la Facultad de Artes y público general.
Durante esta semana pusieron en común experiencias, proyectos, talleres, charlas, presentaciones de libros, en el marco de la exposición de trabajos de la Diplomatura de Prácticas Artísticas, Performance y Afectos, curada por Kekena Corvalán.

PROGRAMA
Curaduría de Kekena Corvalán

Lunes 23 de octubre
17.45hs.: palabras de apertura, a cargo de Alejandra Portela, decana de la Facultad de Artes UMSA.
18.00hs.: Donde hay una necesidad, nace una perfo. Charla a cargo de Kekena Corvalán.
19.00hs.: 297. Perfo-instalación a cargo de la colectiva Somos Más. Conversación posterior con el público.

Martes 24 de octubre
14.00 a 18.00hs.: Espacio de acompañamiento de proyectos, a cargo de Caudillas del Barro. Con inscripción previa.
18.00hs.: Presentación afectiva a cargo de Ramona Gómez. y Performance: La latencia del derrumbe, performance a cargo de Pao Ferraris. Conversación posterior con el público.

Miércoles 25 de octubre
14.00hs.: Cómo transformar un problema en una performance. Presentación, acción y ronda de proyectos a cargo de la colectiva Pipi Sherman. Con inscripción previa.
18.00hs.: Testigos son los Cuervos, performance a cargo de Pao Ferraris y Camila Barcellone.
18.15hs.: Presentación de los libros: Testigos son los Cuervos, a la salud de los archivos y Susurros de la Abuela, a cargo de Celeste Medrano, Kekena Corvalán, Camila Barcellone. Conversación posterior con el público.
19.30hs.: Performance para activar afectos, a cargo de Andrea Trotta.

Jueves 26 de octubre
10.00hs.: “Ensayos para mechear un río” ¿Cómo sacar el río del río? El alma-rio nos toma a todos. Performance a cargo de la colectiva Caudillas del Barro. Presentación de su trabajo.
14.00hs.: Espacio de acompañamiento de proyectos, a cargo de Kekena Corvalán.
18.00hs.: Apetito por la alteridad, performance a cargo de Mara Paz. Conversación posterior con el público.

Viernes 27 de octubre
18.00hs.: Cosmopolíticas de la Performance. Conferencia a cargo de Celeste Medrano. Conversación posterior con el público. Cierre de la semana.


LAS ARTISTAS:
Camila Barcellone, es Licenciada en Artes Combinadas, docente y artista. Actualmente vive en zona Oeste del Conurbano. Pertenece al Colectivo Médula y siempre se ha visto interesada en los proyectos audiovisuales con material tecnológico; su falta de recursos ha sido una motivación a lo largo de su carrera, dando como resultado toda su trayectoria. El Colectivo Médula del que forma parte junto a su compañera Paola Ferraris, tiene interés en lo multidisciplinar, produciendo trabajos que visibilicen hitos para la historia y la sociedad.
Caudillas del Barro, colectivo integrado por escultoras, ceramistas y performers, también docentes y gestoras culturales, residentes en la ciudad de Victoria, Entre Ríos. Han fundado la “Escuelita de la Perfo” generando así un espacio para que se realicen encuentros como “SosBarro” y se habilite la trayectoria de las prácticas performativas y las artes vivas. Sostienen talleres barriales de cerámica y mosaico para mujeres y brindan el Laboratorio de Prácticas dentro de la Diplomatura de Prácticas Artísticas, Performance y Afectos de la UMSA. Dentro de las producciones que habitan se encuentran temas indigenistas,  feministas, de géneros, ambientalistas y antiracistas.
Paola Ferraris, Artista visual, Licenciada en Artes y Escultora originaria de Chile pero residente actual de CABA. Conforma el Colectivo Médula, junto con Camila Barcellone. Realiza sus prácticas desde la interseccionalidad de procesos personales, sociales y políticos también le interesa conceptos y vigencia del cuerpo. Realizó proyectos con Ana Gallardo, Kekena Covalán y Natalia Forcada, exponiendo en Chile, Canadá, Argentina, Brasil, España y México. También ha participado en las residencias de Konvent. Cataluña y La Verdi México en 2022.
Mara Paz, artista y docente, egresada de Artes Visuales de la Universidad del Museo Social Argentino. Enfocada en los últimos años en el bordado, la poesía y la performance. El lugar desde el que produce es el nodo de las relaciones familiares y el vínculo de la mujer con la naturaleza, explorando las relaciones con el amor materno, la construcción social y cultural de lo biológico y ancestral como fundamento de la filiación, de la herencia. A través de objetos, ropas y textos personales relaciona al espectador con la experiencia de intimidad, muchas veces explorada desde estímulos privados como campo de “inquietaciones”, imágenes, olores, sonidos, palabras, dudas, metáforas absolutas del pasado
Pipi Shernan, es una colectiva integrada por Claudia García y Julieta Basso, quienes se conocieron en la Escuela Martín Malharro de Mar del Plata cuando estudiaban artes visuales. El nombre elegido por ellas corresponde a Pipilotti Rist y Cindy Sherman, dos artistas destacadas del arte contemporáneo que las acompañan siempre. Trabajaron juntas en la intervención de la vidriera dentro del marco del SAC (Semana del arte contemporáneo) en Mar del Plata, y allí comenzaron a explorar  los caminos de la performance y el trabajo de instalación. Son poseedoras además, de un espacio que alberga sus talleres, muestras y performances de otros artistas, un ejemplo de esto es el evento organizado por ellas mismas llamado “Recetas de artistas”.
Somos más, es una colectiva de arte que llevan adelante Sofia Smaldone, artista plástica y profesora de Artes Visuales por la Escuela Superior de Arte Leopoldo Marechal, y María Marcela Cortez, especialista en Visitas a Museos de Arte y Entornos Culturales (UNA) y profesora de Artes Visuales orientación Pintura y Artes del Fuego. Trabajan fundamentalmente con femicidios, y han retomado líneas de acción de Regina José Galindo, operando principalmente en Conurbano bonaerense. Buscan visibilizar y concientizar la situación de las mujeres, los animales, el territorio, la sociedad y la violencia.
Andrea Trotta, artista, docente y militante sindical. Su atención está puesta en la actividad colectiva, en la activación de eventos y proyectos culturales situados. Además de sus estudios universitarios en teatro y artes performáticas, su constante aprendizaje artístico nace de este trabajo colectivo que le permitió nutrirse y desenvolverse como artista transdisciplinaria. Desde 2010 participa en eventos vinculados con la investigación, la formación y la práctica performática, entre los cuales se encuentran Matanza Nómade, G.R.A.S.A. y Obradoras: arte en territorio. Acompaña procesos de producción experimentales en el marco del Programa de Formación Desear Desobedecer y organiza los encuentros de performances de la zona oeste.