La Tecnicatura en Curaduría de las Artes se presenta como una propuesta de formación técnica situada en cuanto la necesidad que se identifica en el campo profesional actual. Implica una actualización hacia las nuevas tendencias curatoriales, abarcativas tanto a las obras tradicionales de la historia del arte, del cine, la fotografía como a la de los nuevos medios y la tecnología. Esta Tecnicatura combina por un lado el estudio de una historia del arte americana, y particularmente argentina, en relación a un eje temporal comprendido los distintos estadíos temporales desde los tiempos prehispánicos hasta el arte de nuestro mundo actual. A esto se le suma una formación específica en los aspectos prácticos del montaje de exposiciones, la gestión de archivos, la relación con el mercado, la curaduría digital, las nuevas tecnologías aplicadas al arte y las tareas de intermediación entre el público y la exhibición.

En tanto que toda aproximación a las manifestaciones artísticas debe vincularse con la comprensión certera de una comunidad, una sociedad y una cultura, esta tecnicatura se piensa como fuertemente situada, desde aquí y ahora,  orientada a la práctica del montaje y a la mediación entre la obra y el espectador. A la dimensión práctica se le suma una comprensión simbólica y teórica de los fenómenos artísticos entendidos desde las perspectivas de los estudios culturales.

Perfil del graduado

El técnico en Curaduría de las Artes de UMSA es un profesional apasionado por el arte y la cultura, con conocimientos integrados en distintos campos del saber dentro del campo de las artes.

Contará con capacidades y conocimientos para:

• Participar en la realización de exhibiciones de obras de arte, tanto históricas como contemporáneas, acentuando los dispositivos de mediación, difusión y promoción del  conocimiento artístico.

• Desarrollar conocimientos de los estilos artísticos, las técnicas básicas de conservación, la gestión y la curaduría, y estar al tanto de las últimas tendencias en el campo del arte y la cultura y puede trasladar creativamente a la sociedad estos conocimientos.

• Conformar equipos de trabajo en instituciones tanto formales como no formales.

Alcance del título

• Aplicar técnicas de reconocimiento para determinar el carácter artístico de las obras y piezas de arte, en función del período, época, estilo artístico, autoría de las mismas. Particularmente en el campo de la historia del arte americano y argentino.
• Asistir técnicamente en la exhibición de colecciones estableciendo parámetros de exposición vinculados al período, época y estilo artístico.
• Asistir en actividades tendientes al conocimiento y difusión del arte en Museos, galerías de Arte, Centros Culturales, espacios artísticos no formales, Colecciones de arte privadas o públicas e Instituciones similares.
• Participar de grupos interdisciplinarios de instituciones públicas o privadas, orientadas a la preservación, conservación y comunicación del patrimonio cultural.
• Gestionar programas educativos y de divulgación: cursos, talleres, textos, catálogos.

Salida laboral

• Conformar equipos de trabajo en instituciones como Museos, Centros Culturales Privados o Nacionales, Provinciales o Municipales; Fundaciones, Colecciones, Archivos.
• Integrar equipos de gestión, mediación, difusión de exhibiciones artísticas en estos espacios.
• Aplicar técnicas de reconocimiento para determinar el carácter artístico de las obras y piezas de arte, en función del período, época, estilo artístico, autoría de las mismas. Particularmente en el campo de la historia del arte americano y argentino.
• Asistir técnicamente en la exhibición de colecciones estableciendo parámetros de exposición vinculados al período, época y estilo artístico.
• Asistir en actividades tendientes al conocimiento y difusión del arte en Museos, galerías de Arte, Centros Culturales, espacios artísticos no formales, Colecciones de arte privadas o públicas e Instituciones similares
• Participar de grupos interdisciplinarios de instituciones públicas o privadas, orientadas a la preservación, conservación y comunicación del patrimonio cultural.
• Gestionar programas educativos y de divulgación: cursos, talleres, textos, catálogos.

Plan de estudios

PRIMER AÑO

HISTORIA DEL ARTE I. SIGLOS XVIII y XIX Cuatrimestral

ARTE PRECOLOMBINO Cuatrimestral

TALLER DE ESCRITURA Cuatrimestral

INGLÉS I Cuatrimestral

TÉCNICA Y PRESERVACIÓN DE BIENES CULTURALES

INTRODUCCIÓN A LA CURADURÍA

HISTORIA DEL ARTE II. EL SIGLO XX Cuatrimestral

ARTE ARGENTINO I Cuatrimestral

PRÁCTICAS DE LA EXHIBICIÓN I

ARTE AMERICANO I Cuatrimestral

GESTIÓN DE ARCHIVOS Cuatrimestral

INGLES II Cuatrimestral

MATERIA OPTATIVA Cuatrimestral

SEGUNDO AÑO

HISTORIA DEL ARTE III. FIN DE SIGLO XX Y XXI Cuatrimestral

ARTE AMERICANO II Cuatrimestral

ARTE ARGENTINO II Cuatrimestral

PENSAMIENTO Y ESTETICAS CONTEMPORANEAS Cuatrimestral

CURADURÍA I Cuatrimestral

INGLÉS III Cuatrimestral

LEGALES Cuatrimestral

PRÁCTICAS DE LA EXHIBICIÓN II Cuatrimestral

MEDIOS AUDIOVISUALES I. CINE Y FOTOGRAFÍA Cuatrimestral

CURADURÍA II Cuatrimestral

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN Cuatrimestral

ARTE AMERICANO III Cuatrimestral

MERCADO Y GESTION DEL ARTE Cuatrimestral

ARTE ARGENTINO III Cuatrimestral

PRACTICA PROFESIONAL

TRABAJO FINAL INTEGRADOR

TÍTULO: TÉCNICO/A UNIVERSITARIO/A EN CURADURÍA DE LAS ARTES

Reconocimiento oficial del Plan de Estudios: Disp. Nº 178/24 APN-SSPU